P R O G R A M A C I Ó N D E L A A S I G N AT U R A P I A N O


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1 P R O G R A M A C I Ó N D E L A A S I G N AT U R A DE P I A N O C U R S O

2 INDICE Marco Legal.... Pág 9 ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO 1º..... Pág 9 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 2º.... Pág 13 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 3º Pág 17 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO Pág 21 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación 2

3 Actividades de recuperación LA CLASE COLECTIVA Pág 25 Objetivos específicos Contenidos Específicos Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación METODOLOGÍA.. Pág 28 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.... Pág PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Primero enseñanzas elementales Estructura de la prueba Segundo enseñanzas elementales Estructura de la prueba Tercero enseñanzas elementales Estructura de la prueba Cuarto enseñanzas elementales Estructura de la prueba 2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Primero enseñanzas elementales 3

4 Estructura de la prueba Segundo enseñanzas elementales Estructura de la prueba Tercero enseñanzas elementales Estructura de la prueba Cuarto enseñanzas elementales Estructura de la prueba PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS ELEMENTALES. Pág 43 4

5 ENSEÑANZAS PROFESIONALES CURSO 1. Pág 44 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 2º Pág 48 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 3º Pág 52 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 4º... Pág 57 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 5º. Pág 61 Objetivos 5

6 Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación CURSO 6º... Pág 65 Objetivos Contenidos Repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación Actividades de recuperación METODOLOGÍA.. Pág 71 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS.. Pág PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Primero enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Segundo enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Tercero enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Cuarto enseñanzas profesionales Estructura de la prueba 6

7 Quinto enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Sexto enseñanzas profesionales Estructura de la prueba 2. PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Primero enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Segundo enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Tercero enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Cuarto enseñanzas profesionales Estructura de la prueba Quinto enseñanzas profesionales Estructura de la prueba 7

8 Sexto enseñanzas profesionales Estructura de la prueba PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES Pág 81 ASPECTOS COMUNES A LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES Y PROFESIONALES AUDICIONES Y RECITALES/TRABAJOS.. Pág 84 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS. Pág 85 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.. Pág 85 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.. Pág 86 MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA... Pág 88 8

9 Marco Legal Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos. ENSEÑANZAS ELEMENTALES CURSO 1º Objetivos 1- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento. 2- Desarrollar una progresiva independencia de manos y dedos. 3- Adquirir progresivamente un grado de desarrollo técnico para poder abordar los distintos estilos de escritura pianística. 4- Desarrollar hábitos correctos de digitación, teniendo en cuenta la representación gráfica de la partitura, la topografía del teclado y la posición más adecuada de la mano. 5- Adquirir el grado de concentración necesario para escucharse atentamente haciendo una interpretación consciente. 6- Acostumbrarse a tener un gran respeto por el texto y captar fielmente su mensaje. 7- Adquirir un criterio musical propio, con independencia del profesor. 8- Conocer y aplicar las distintas formas de representación gráfica del pedal de resonancia en la partitura, así como del pedal celeste. 9- Practicar los diferentes tipos de memoria: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal y rítmica, en obras de dificultad correspondiente a su nivel. 10- Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio que ayuden a alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado. 11- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a su nivel. 12- Adquirir seguridad y madurez en la interpretación pública. Contenidos (Los siguientes contenidos se aplicarán de manera progresiva a lo largo del curso en las obras y estudios que conformen el repertorio del alumno.) 1- Posición correcta del cuerpo y las manos ante el instrumento: Conocimiento de las distintas partes del cuerpo y su relación entre sí. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística tratando de 9

10 encontrar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores y sentando las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 2- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado entre ambas. 3- Planificación del trabajo de la técnica relacionándolo con el contenido de la partitura: Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, velocidad, resistencia y capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. Estudio de los movimientos posibles de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) y de toda la combinatoria que permiten: Caídas Lanzamientos Desplazamientos laterales Movimientos circulares y de rotación Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. 4- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver: Conocimiento de las características de cada dedo Topografía del teclado Comodidad de ejecución Simetría y equilibrio entre ambas manos Adaptación al contenido integral de la partitura Búsqueda de diseños repetitivos, progresiones, simetrías o paralelismos. 5- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para obtener una buena calidad de sonido. 6- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica indispensable en un instrumento polifónico: Relación entre melodía y acompañamiento. Planteamientos contrapuntísticos de complejidad progresiva. 7- Interpretación consciente gracias a la comprensión progresiva de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones 8- Conocimiento y práctica de los pedales. Distintas maneras de utilizar el pedal de resonancia Formas de representación gráfica. Forma de colocar el pie accionando el pedal correctamente. Escuchar el efecto que produce el uso de los pedales en un pasaje o en una obra. 9- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en sus diferentes aspectos: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal. 10- Adquisición y desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio encaminados a obtener el mayor rendimiento posible del tiempo empleado: Estímulo de la concentración Fomento de la auto-escucha Desarrollo del sentido auto-crítico Mantener la disciplina y regularidad en el trabajo Respeto por el contenido integral de la partitura Estudio de cada mano por separado Trabajo de forma fraccionada concentrándose en resolver las dificultades Consecución de la velocidad de forma progresiva empezando lentamente al principio. Mantener siempre la claridad métrica y la precisión en el pulso. 10

11 11- Realización del repertorio mínimo del curso abarcando distintas épocas y estilos, seleccionando progresivamente el grado de dificultad de las obras. 12- Interpretación en público de parte del repertorio del curso manteniendo la concentración y resolviendo los problemas que puedan derivarse de introducir algún cambio involuntario en la interpretación. Repertorio Las primeras semanas del curso se trabajarán todo de tipo de ejercicios y piezas de iniciación para que el alumno se familiarice con el teclado y con los aspectos técnicos básicos necesarios para el manejo del instrumento. El material utilizado podrá extraerse de la siguiente lista orientativa: MÉTODOS DE INICIACIÓN: Método Bastien: Piano Nivel 1 Método Europeo de piano. Vol. 1. (F. Edmonts, Ed. Schott) Chester s piano book. Nº 1 (Iniciación) (Ed. Chester Music) Piano, opus uno. Iniciación (Rivera Editores) Le petit pianista. Iniciación Piano. Premiers jeux en lecture Hervé-Poulliard (Piano debutantes, libro de piano 1º) Escuela rusa 1A de A. Nikolaev. Método Beyer. Kurtág. Játékok I. Método moderno de piano. Michael Aaron. Libro I Con-Tacto. (Vol. 1) J. Javier Linares. Colección Metodologías. Rivera Editores MÉTODOS DE TÉCNICA: Una docena al día. Libro preparatorio (Ed. The Willis Music C.) Warum up with Chester. Vol. 1 (Ed. Chester Music) Bastien. Método Bastien: Técnica Nivel 1 Una vez se hayan ido adquiriendo unas nociones mínimas, el alumno montará un repertorio mínimo de diez piezas (obras y estudios) de dificultad similar al siguiente REPERTORIO ORIENTATIVO : REPERTORIO BASTIEN: Método Bastien: Recital Nivel 1 THOMPSON: Iniciación (1º y 2º grado) CAROL BARRATT: Piano Starters (Libros II y III) A. NIKOLAEV: Escuela Rusa 1B M. AARON: Método moderno de piano (Vol I.) ITURRIAGA, DÍAZ Y FERNÁNDEZ: Mi primer libro de piano A. GARCÍA ABRIL: Cuadernos de Adriana Vol. 1. D. KABALEWSKY: Pequeñas Piezas. LUTOSLAWSKY: Folk melodies J. RODRIGO: El álbum de Cecilia S. MARINE: "Paso a paso "Iniciación 1º" J. ARGILAGA: Miniaturas para piano. Debutantes. VIOLETA HEMSY DE GAINZA: "Música para niños compuesta por niños" (volúmen I) VIOLETA HEMSY DE GAINZA: Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII. (1ª parte: muy fácil/fácil) Se trabajará la ejecución técnica de ESCALAS Y ARPEGIOS (sólo en su primera posición) en distancia de una octava, correspondientes en dificultad al momento del curso actual: al menos Mi M, Do M-la m, Sol M-mi m. Como estrategia metodológica podrá temporalizarse el repertorio a trabajar según la siguiente SECUENCIACIÓN ORIENTATIVA. Cada trimestre se trabajará al menos el porcentaje del repertorio 11

12 indicado a continuación: Primer Trimestre Segundo Trimestre (50%) Tercer Trimestre (100%) Iniciación básica 5 piezas de repertorio 5 piezas de repertorio Evaluación Procedimientos de evaluación 1. La evaluación tendrá un carácter continuo, valorándose el esfuerzo diario, la capacidad de aprendizaje progresivo del alumnado, el respeto por las indicaciones realizadas por el profesor y su aplicación en el trabajo individual fuera del aula. 2. Además, a lo largo del curso, se utilizarán también otros procedimientos puntuales de evaluación tales como controles específicos, audiciones internas, audiciones públicas (dos como mínimo a lo largo del curso) y cualquier otra actividad propuesta por el profesor o el Departamento de Tecla. Se valorará el grado de capacidad con el que el alumno: 1. Adopta una correcta y natural posición del cuerpo ante el piano. 2. Muestra en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3. Toca de memoria con seguridad y solvencia. 4. Muestra una actitud concentrada y relajada en la interpretación. 5. Muestra un conocimiento y respeto por las digitaciones indicadas en la partitura o propuestas por el profesor. 6. Muestra un conocimiento correcto y adecuado del pedal de resonancia. 7. Diferencia claramente las distintas voces, acompañamientos o diseños melódicos de cada mano. 8. Muestra la capacidad de memoria, autocontrol y dominio de la obra estudiada ante la situación de tocar en público. 9. Interpreta con fluidez las obras y estudios del repertorio programado. - El alumno será calificado trimestralmente. - La puntuación final se obtendrá mediante la suma de los siguientes apartados, una vez aplicados los porcentajes de valoración que se especifican a continuación: Evaluación continua y audiciones (realizada por el tutor/a): 80% Clase colectiva (evaluación a cargo del profesor que la imparta): 20% Para poder realizar la media ponderada será requisito imprescindible obtener al menos una puntuación de 5 en cada apartado de la asignatura. - La nota resultante se redondeará para obtener un número entero del 1 al 10, considerándose aprobado las calificaciones iguales o superiores a 5. Para poder pasar al curso siguiente, el alumno, en base a los criterios de evaluación del curso, deberá: 1. Interpretar con fluidez un mínimo de 10 piezas del repertorio que contengan las siguientes dificultades: desplazamientos por el teclado tales como paso del pulgar, movimientos de retracción y extensión, cambios de dedo sobre una misma tecla. diversidad de ataques diferenciación de articulaciones básicas: legato, picado, staccato, subrayado aparición de dinámicas básicas. 2. Interpretar de memoria al menos el 50% de dicho repertorio. 3. Participar en las audiciones programadas. 4. Alcanzar al menos un 5 en los criterios de calificación de la evaluación, tanto en la clase individual como en la colectiva. Actividades de recuperación 12

13 Los alumnos a los que les quede pendiente la asignatura de piano podrán superarla a lo largo del curso en el que están matriculados. Se dará por superada dicha asignatura pendiente una vez se hayan cumplido los mínimos exigibles establecidos en la programación mediante una prueba igual, tanto en contenidos como en criterios de evaluación, a la determinada para la Convocatoria de Septiembre. CURSO 2º Objetivos 1- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento. 2- Desarrollar una progresiva independencia de manos y dedos. 3- Adquirir progresivamente un grado de desarrollo técnico para poder abordar los distintos estilos de escritura pianística 4- Desarrollar hábitos correctos de digitación, teniendo en cuenta la representación gráfica de la partitura, la topografía del teclado y la posición más adecuada de la mano. 5- Adquirir el grado de concentración necesario para escucharse atentamente haciendo una interpretación consciente. 6- Acostumbrarse a tener un gran respeto por el texto y captar fielmente su mensaje. 7- Adquirir un criterio musical propio, con independencia del profesor. 8- Conocer y aplicar las distintas formas de representación gráfica del pedal de resonancia en la partitura, así como del pedal celeste. 9- Practicar los diferentes tipos de memoria: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal y rítmica, en obras de dificultad correspondiente a su nivel. 10- Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio que ayuden a alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado. 11- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a su nivel. 12- Adquirir seguridad y madurez en la interpretación pública. Contenidos (Los siguientes contenidos se aplicarán de manera progresiva a lo largo del curso en las obras y estudios que conformen el repertorio del alumno) 1- Posición correcta del cuerpo y las manos ante el instrumento: Conocimiento de las distintas partes del cuerpo y su relación entre sí. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística tratando de encontrar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores y sentando las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 2- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado entre ambas. 3- Planificación del trabajo de la técnica relacionándolo con el contenido de la partitura: Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, velocidad, resistencia y capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. Estudio de los movimientos posibles de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) y de toda la combinatoria que permiten: Caídas Lanzamientos Desplazamientos laterales Movimientos circulares y de rotación Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. 4- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver: Conocimiento de las características de cada dedo Topografía del teclado Comodidad de ejecución Simetría y equilibrio entre ambas manos Adaptación al contenido integral de la partitura Búsqueda de diseños repetitivos, progresiones, simetrías o paralelismos. 13

14 5- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para obtener una buena calidad de sonido. 6- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica indispensable en un instrumento polifónico: Relación entre melodía y acompañamiento. Planteamientos contrapuntísticos de complejidad progresiva. 7- Interpretación consciente gracias a la comprensión progresiva de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones. 8- Conocimiento y práctica de los pedales. Distintas maneras de utilizar el pedal de resonancia Formas de representación gráfica. Forma de colocar el pie accionando el pedal correctamente. Escuchar el efecto que produce el uso de los pedales en un pasaje o en una obra. 9- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en sus diferentes aspectos: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal. 10- Adquisición y desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio encaminados a obtener el mayor rendimiento posible del tiempo empleado: Estímulo de la concentración Fomento de la auto-escucha Desarrollo del sentido auto-crítico Mantener la disciplina y regularidad en el trabajo Respeto por el contenido integral de la partitura Estudio de cada mano por separado Trabajo de forma fraccionada concentrándose en resolver las dificultades Consecución de la velocidad de forma progresiva empezando lentamente al principio. Mantener siempre la claridad métrica y la precisión en el pulso. 11- Realización del repertorio mínimo del curso abarcando distintas épocas y estilos, seleccionando progresivamente el grado de dificultad de las obras. 12- Interpretación en público de parte del repertorio del curso manteniendo la concentración y resolviendo los problemas que puedan derivarse de introducir algún cambio involuntario en la interpretación. Repertorio Se trabajarán un mínimo de 9 piezas (entre obras y estudios) de dificultad similar al siguiente REPERTORIO ORIENTATIVO: MÉTODOS DE TÉCNICA (elegir 3 estudios): Método BASTIEN: Técnica Nivel 2 Una docena al día : Libro 1º (Ed. The Willis Music C.) HERVÉ-POULLIARD: Libro de piano- 2º ULI MOLSEN: Digitación/ Pedalización A. LOESCHÖRN: Estudios infantiles F. BURGMÜLLER: Estudios Op.100 H. LEMOINE: Estudios Op.37 HERVE-POULLIARD: 101 primeros estudios (Libro de 2º) REPERTORIO: Método Europeo de piano Vol. 2 (Ed. Schott) BASTIEN: Literatura pianística. Vol. 1, 2 VIOLETA HEMSY DE GAINZA: "Música para niños compuesta por 14

15 niños" (volúmen II) VIOLETA HEMSY DE GAINZA: Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII (2ª parte, mediana dificultad) ULI MOLSEN: Klavier boutique. De Bach a Stravinski Klavierspielen. Barroco. MICHAEL AARON: Método moderno de piano : Libro II J. JAVIER LINARES: Con-Tacto (Vol II). REPERTORIO BARROCO (elegir 2 piezas): J. S. BACH: Álbum de Ana Magdalena Pequeños preludios REPERTORIO CLÁSICO (elegir 1 pieza): W.A. MOZART: Minuetos BEETHOVEN: Sonatinas REPERTORIO ROMÁNTICO (elegir 1 pieza): F. SCHUBERT: Danzas para piano. Vol. 1 y 2 (Wiener Urtext Edition) Trío en Do M R. SCHUMANN: Album de la juventud ( nº1, 2, 3, 5) REPERTORIO MODERNO (elegir 2 piezas): D. KABALEWSKY: Piezas fáciles Op. 27 Piezas infantiles Op. 39 B. BÀRTOK: Mikrokosmos. Vol. 1 y 2 Danzas populares rumanas Escuela de piano Para los Niños. E. SATIE: 5 Grimaces (Universal edition) D. SHOSTAKOVICH: 6 piezas infantiles M. OLTRÁ: Balletó P. HINDEMITH: Piezas infantiles S. PROKOFIEF: 20 Piezas fáciles Op. 65 Z. KÓDALY: Danzas para niños J. IBERT: Pequeña Suite KHACHATURIAN: Piezas para niños J. RODRIGO: Álbum de Cecilia A. Gª. ABRIL: Cuadernos de Adriana Vol. 2 F. PLANTADA: Colección cinco bailables J. COMELLAS: Suite de homenajes C. NORTON: Microjazz for starters (Ed.Bossey&Hawkes) Se trabajará la ejecución técnica de ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes en dificultad al momento del curso actual: al menos Do M-la m, Sol M-mi m, Re M, La M, do m, sol m, re m en 2 octavas. En el caso de los arpegios se trabajará sólo la primera posición. Como estrategia metodológica podrá temporalizarse el repertorio a trabajar según la siguiente SECUENCIACIÓN ORIENTATIVA. Cada trimestre se trabajará al menos el porcentaje del repertorio indicado: Primer Trimestre (30%) Segundo Trimestre (80%) Tercer Trimestre (100%) 1 estudio 1 estudio 1 estudio 1 obra polifónica 1 obra moderna 1 obra polifónica 1 obra clásica 1 obra romántica 1 obra moderna 15

16 Evaluación Procedimientos de evaluación 1. La evaluación tendrá un carácter continuo, valorándose el esfuerzo diario, la capacidad de aprendizaje progresivo del alumnado, el respeto por las indicaciones realizadas por el profesor y su aplicación en el trabajo individual fuera del aula. 2. Además, a lo largo del curso, se utilizarán también otros procedimientos puntuales de evaluación tales como controles específicos, audiciones internas, audiciones públicas (dos como mínimo a lo largo del curso) y cualquier otra actividad propuesta por el profesor o el Departamento de Tecla. Se valorará el grado de capacidad con el que el alumno: 1. Adopta una correcta y natural posición del cuerpo ante el piano. 2. Muestra en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3. Toca de memoria con seguridad y solvencia. 4. Muestra una actitud concentrada y relajada en la interpretación. 5. Muestra un conocimiento y respeto por las digitaciones indicadas en la partitura o propuestas por el profesor. 6. Muestra un conocimiento correcto y adecuado del pedal de resonancia. 7. Diferencia claramente las distintas voces, acompañamientos o diseños melódicos de cada mano. 8. Muestra el conocimiento adquirido de las diferentes épocas y estilos en la interpretación de las obras del curso 9. Muestra la capacidad de memoria, autocontrol y dominio de la obra estudiada ante la situación de tocar en público. 10. Interpreta con fluidez las obras y estudios del repertorio programado. - El alumno será calificado trimestralmente. - La puntuación final se obtendrá mediante la suma de los siguientes apartados, una vez aplicados los porcentajes de valoración que se especifican a continuación: Evaluación continua y audiciones (realizada por el tutor/a): 80% Clase colectiva (evaluación a cargo del profesor que la imparta): 20% Para poder realizar la media ponderada será requisito imprescindible obtener al menos una puntuación de 5 en cada apartado de la asignatura. - La nota resultante se redondeará para obtener un número entero del 1 al 10, considerándose aprobado las calificaciones iguales o superiores a 5. Para poder pasar al curso siguiente, el alumno, en base a los criterios de evaluación del curso, deberá: 1. Interpretar con fluidez un mínimo de 9 piezas del repertorio entre las cuales figurarán: 3 estudios, 2 obras contrapuntísticas, 1 clásica, 1 romántica y 2 modernas. A través de estas obras se comprobará la asimilación de los contenidos del curso. 2. Interpretar de memoria al menos 1 estudio y 2 obras de dicho repertorio. 3. Participar en las audiciones programadas. 4. Alcanzar al menos un 5 en los criterios de calificación de la evaluación, tanto en la clase individual como en la colectiva. Actividades de recuperación Aquellos alumnos que tengan pendiente la asignatura de piano podrán superarla a lo largo del curso en el que están matriculados. Se dará por superada dicha asignatura pendiente una vez se hayan cumplido los mínimos exigibles establecidos en la programación mediante una prueba igual, tanto en contenidos como en criterios de evaluación, a la determinada para la Convocatoria de Septiembre. 16

17 CURSO 3º Objetivos 1- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento. 2- Desarrollar una progresiva independencia de manos y dedos. 3- Adquirir progresivamente un grado de desarrollo técnico para poder abordar los distintos estilos de escritura pianística 4- Desarrollar hábitos correctos de digitación, teniendo en cuenta la representación gráfica de la partitura, la topografía del teclado y la posición más adecuada de la mano. 5- Adquirir el grado de concentración necesario para escucharse atentamente haciendo una interpretación consciente. 6- Acostumbrarse a tener un gran respeto por el texto y captar fielmente su mensaje. 7- Adquirir un criterio musical propio, con independencia del profesor. 8- Conocer y aplicar las distintas formas de representación gráfica del pedal de resonancia en la partitura, así como del pedal celeste. 9- Practicar los diferentes tipos de memoria: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal y rítmica, en obras de dificultad correspondiente a su nivel. 10- Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio que ayuden a alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado. 11- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a su nivel. 12- Adquirir seguridad y madurez en la interpretación pública. Contenidos (Los siguientes contenidos se aplicarán de manera progresiva a lo largo del curso en las obras y estudios que conformen el repertorio del alumno) 1- Posición correcta del cuerpo y las manos ante el instrumento. Conocimiento de las distintas partes del cuerpo y su relación entre sí. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística tratando de encontrar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores y sentando las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 2- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado entre ambas. 3- Planificación del trabajo de la técnica relacionándolo con el contenido de la partitura: Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, velocidad, resistencia y capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. Estudio de los movimientos posibles de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) y de toda la combinatoria que permiten: Caídas Lanzamientos Desplazamientos laterales Movimientos circulares y de rotación Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. 4- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver: Conocimiento de las características de cada dedo Topografía del teclado Comodidad de ejecución Simetría y equilibrio entre ambas manos Adaptación al contenido integral de la partitura Búsqueda de diseños repetitivos, progresiones, simetrías o paralelismos. 5- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para obtener una buena calidad de sonido. 17

18 6- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica indispensable en un instrumento polifónico: Relación entre melodía y acompañamiento. Planteamientos contrapuntísticos de complejidad progresiva. 7- Interpretación consciente gracias a la comprensión progresiva de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones. 8- Conocimiento y práctica de los pedales. Distintas maneras de utilizar el pedal de resonancia Formas de representación gráfica. Forma de colocar el pie accionando el pedal correctamente. Escuchar el efecto que produce el uso de los pedales en un pasaje o en una obra. 9- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en sus diferentes aspectos: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal. 10- Adquisición y desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio encaminados a obtener el mayor rendimiento posible del tiempo empleado: Estímulo de la concentración Fomento de la auto-escucha Desarrollo del sentido auto-crítico Mantener la disciplina y regularidad en el trabajo Respeto por el contenido integral de la partitura Estudio de cada mano por separado Trabajo de forma fraccionada concentrándose en resolver las dificultades Consecución de la velocidad de forma progresiva empezando lentamente al principio. Mantener siempre la claridad métrica y la precisión en el pulso. 11- Realización del repertorio mínimo del curso abarcando distintas épocas y estilos, seleccionando progresivamente el grado de dificultad de las obras. 12- Interpretación en público de parte del repertorio del curso manteniendo la concentración y resolviendo los problemas que puedan derivarse de introducir algún cambio involuntario en la interpretación. Repertorio Se trabajarán un mínimo de 9 piezas (entre obras y estudios) de dificultad similar al siguiente REPERTORIO ORIENTATIVO: MÉTODOS DE TÉCNICA (elegir 3 estudios): Método de piano Le Carpentier Método Bastien: Técnica Nivel 3 F. BURGMÜLLER: Estudios Op.100 H. LEMOINE: Estudios Op. 37 BERTINI: Estudios Op.100 KHOLER: Estudios muy fáciles Op. 151 DUVERNOY: Op Escuela preliminar C. CZERNY: Op. 139 (100 Estudios) y Op. 299 S. HELLER: Estudios Op. 47 REPERTORIO: BASTIEN: Literatura pianística. Vol. 2, 3 MICHAEL AARÓN: Método moderno de piano. Libro III. CAROL BARRATT: Chester s piano book : Nº5 (Chester Music) J. JAVIER LINARES: Con-Tacto (Vol III) 18

19 ULI MOLSEN: "Klavier boutique. De Bach a Stravinski." "Klavierspielen. Barroco." REPERTORIO BARROCO (elegir 2 piezas) J. S. BACH: Álbum de Ana Magdalena Pequeños preludios Invenciones a 2 voces G. F. HAENDEL: Introducción a las obras para tecla. REPERTORIO CLÁSICO (elegir 1 pieza): F. J. HAYDN: Sonatinas F. J. HAYDN: Cuadernos para el piano. Volumen V. (Antonio Baciero) M. CLEMENTI: Sonatinas Op. 36 Nº 1, 2 y 3. D. STEIBELT: Sonatina en Do M. W. A. MOZART: Álbum de 20 piezas fáciles para piano BEETHOVEN: Sonatinas. REPERTORIO ROMÁNTICO (elegir 1 pieza): F. SCHUBERT: Danzas para piano Vol. I y II (Wiener Urtext Edition) R. SCHUMANN: Álbum de la juventud, Op. 68 P. I. TCHAIKOWSKY: Álbum de la juventud, Op. 39 REPERTORIO MODERNO (elegir 2 piezas) Maestros del S. XX: 20 piezas para jóvenes pianistas (Ed. Universal) 18 piezas para jóvenes pianistas (Ed. Universal) D. KABALEWSKY: Piezas fáciles, Op. 27 E. SATIE: 5 Grimaces (Universal edition) D. SHOSTAKOVICH: 6 piezas infantiles P. HINDEMITH: Piezas infantiles S. PROKOFIEF: 20 Piezas fáciles Op. 65 Z. KÓDALY: Danzas para niños J. IBERT: Pequeña Suite KHACHATURIAN: Piezas para niños J. RODRIGO: Álbum de Cecilia A. Gª. ABRIL: Cuadernos de Adriana Vol. 3 (Ed. Real Musical) F. PLANTADA: Colección cinco bailables J. COMELLAS: Suite de homenajes Se trabajará la ejecución técnica de ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes en dificultad al momento del curso actual: al menos Do M-la m, Sol M-mi m, Re M-si m, La M, Mi M, Si M, Fa M-re m, sol m, do m, fa m en 3 octavas. Los arpegios se trabajarán ya en sus tres posiciones. Como estrategia metodológica podrá temporalizarse el repertorio a trabajar según la siguiente SECUENCIACIÓN ORIENTATIVA. Cada trimestre se trabajará al menos el porcentaje del repertorio indicado: Primer Trimestre (30%) Segundo Trimestre (80%) Tercer Trimestre (100%) 1 estudio Primer Movimiento de la sonatina clásica 1 obra polifónica 1 estudio Segundo Movimiento de la sonatina clásica 1 obra romántica 1 obra moderna 1 estudio Tercer Movimiento de la sonatina clásica 1 obra polifónica 1 obra moderna Evaluación Procedimientos de evaluación 1. La evaluación tendrá un carácter continuo, valorándose el esfuerzo diario, la capacidad de aprendizaje progresivo del alumnado, el respeto por las indicaciones realizadas por el profesor y su aplicación en el trabajo individual fuera del aula. 19

20 2. Además, a lo largo del curso, se utilizarán también otros procedimientos puntuales de evaluación tales como controles específicos, audiciones internas, audiciones públicas (dos como mínimo a lo largo del curso) y cualquier otra actividad propuesta por el profesor o el Departamento de Tecla. Se valorará el grado de capacidad con el que el alumno: 1. Adopta una correcta y natural posición del cuerpo ante el piano. 2. Muestra en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3. Toca de memoria con seguridad y solvencia. 4. Muestra una actitud concentrada y relajada en la interpretación. 5. Muestra un conocimiento y respeto por las digitaciones indicadas en la partitura o propuestas por el profesor. 6. Muestra un conocimiento correcto y adecuado del pedal de resonancia. 7. Diferencia claramente las distintas voces, acompañamientos o diseños melódicos de cada mano. 8. Interpreta las obras con la suficiente independencia de dedos e igualdad de pulsación. 9. Muestra el conocimiento adquirido de las diferentes épocas y estilos en la interpretación de las obras del curso. 10. Muestra la capacidad de memoria, autocontrol y dominio de la obra estudiada ante la situación de tocar en público. 11. Interpreta con fluidez las obras y estudios del repertorio programado. - El alumno será calificado trimestralmente. - La puntuación final se obtendrá mediante la suma de los siguientes apartados, una vez aplicados los porcentajes de valoración que se especifican a continuación: Evaluación continua (realizada por el tutor/a): 60% Audiciones (valoradas por el tutor/a): 20% Clase colectiva (evaluación a cargo del profesor que la imparta): 20% Para poder realizar la media ponderada será requisito imprescindible obtener al menos una puntuación de 5 en cada apartado de la asignatura. - La nota resultante se redondeará para obtener un número entero del 1 al 10, considerándose aprobado las calificaciones iguales o superiores a 5. Para poder pasar al curso siguiente, el alumno, en base a los criterios de evaluación del curso, deberá: 1. Interpretar con fluidez un mínimo de 9 piezas del repertorio entre las cuales figurarán: 3 estudios, 2 obras contrapuntísticas, 1 clásica, 1 romántica y 2 modernas. A través de estas obras se comprobará la asimilación de los contenidos del curso. 2. Interpretar de memoria al menos 1 estudio y 2 obras de dicho repertorio. 3. Participar en las audiciones programadas. 4. Alcanzar al menos un 5 en los criterios de calificación de la evaluación, tanto en la clase individual como en la colectiva. Actividades de recuperación Aquellos alumnos que tengan pendiente la asignatura de piano podrán superarla a lo largo del curso en el que están matriculados. Se dará por superada dicha asignatura pendiente una vez se hayan cumplido los mínimos exigibles establecidos en la programación mediante una prueba igual, tanto en contenidos como en criterios de evaluación, a la determinada para la Convocatoria de Septiembre. 20

21 CURSO 4º Objetivos 1- Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento. 2- Desarrollar una progresiva independencia de manos y dedos. 3- Adquirir progresivamente un grado de desarrollo técnico para poder abordar los distintos estilos de escritura pianística. 4- Desarrollar hábitos correctos de digitación, teniendo en cuenta la representación gráfica de la partitura, la topografía del teclado y la posición más adecuada de la mano. 5- Adquirir el grado de concentración necesario para escucharse atentamente haciendo una interpretación consciente. 6- Acostumbrarse a tener un gran respeto por el texto y captar fielmente su mensaje. 7- Adquirir un criterio musical propio, con independencia del profesor. 8- Conocer y aplicar las distintas formas de representación gráfica del pedal de resonancia en la partitura, así como del pedal celeste. 9- Practicar los diferentes tipos de memoria: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal y rítmica, en obras de dificultad correspondiente a su nivel. 10- Desarrollar hábitos correctos y eficaces de estudio que ayuden a alcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado. 11- Interpretar obras de diferentes épocas y estilos de una dificultad adecuada a su nivel. 12- Adquirir seguridad y madurez en la interpretación pública. Contenidos (Los siguientes contenidos se aplicarán de manera progresiva a lo largo del curso en las obras y estudios que conformen el repertorio del alumno) 1- Posición correcta del cuerpo y las manos ante el instrumento. Conocimiento de las distintas partes del cuerpo y su relación entre sí. Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución pianística tratando de encontrar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores y sentando las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 2- Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado entre ambas. 3- Planificación del trabajo de la técnica relacionándolo con el contenido de la partitura: Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia, velocidad, resistencia y capacidad de diversificación dinámica partiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos. Estudio de los movimientos posibles de las distintas articulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro) y de toda la combinatoria que permiten: Caídas Lanzamientos Desplazamientos laterales Movimientos circulares y de rotación Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentes tipos de acciones constituyen la base de toda técnica pianística eficaz. 4- Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo en función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver: Conocimiento de las características de cada dedo Topografía del teclado Comodidad de ejecución Simetría y equilibrio entre ambas manos Adaptación al contenido integral de la partitura Búsqueda de diseños repetitivos, progresiones, simetrías o paralelismos. 5- Desarrollo de la sensibilidad auditiva para obtener una buena calidad de sonido. 21

22 6- Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano, tratando de alcanzar una diferenciación dinámica indispensable en un instrumento polifónico: Relación entre melodía y acompañamiento. Planteamientos contrapuntísticos de complejidad progresiva. 7- Interpretación consciente gracias a la comprensión progresiva de las estructuras musicales en sus distintos niveles: motivos, temas, periodos, frases, secciones. 8- Conocimiento y práctica de los pedales. Distintas maneras de utilizar el pedal de resonancia Formas de representación gráfica. Forma de colocar el pie accionando el pedal correctamente. Escuchar el efecto que produce el uso de los pedales en un pasaje o en una obra. 9- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en sus diferentes aspectos: analítica, visual, auditiva, muscular, nominal. 10- Adquisición y desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio encaminados a obtener el mayor rendimiento posible del tiempo empleado: Estímulo de la concentración Fomento de la auto-escucha Desarrollo del sentido auto-crítico Mantener la disciplina y regularidad en el trabajo Respeto por el contenido integral de la partitura Estudio de cada mano por separado Trabajo de forma fraccionada concentrándose en resolver las dificultades Consecución de la velocidad de forma progresiva empezando lentamente al principio. Mantener siempre la claridad métrica y la precisión en el pulso. 11- Realización del repertorio mínimo del curso abarcando distintas épocas y estilos, seleccionando progresivamente el grado de dificultad de las obras. 12- Interpretación en público de parte del repertorio del curso manteniendo la concentración y resolviendo los problemas que puedan derivarse de introducir algún cambio involuntario en la interpretación. Repertorio Se trabajarán un mínimo de 8 piezas (entre obras y estudios) de dificultad similar al siguiente REPERTORIO ORIENTATIVO: MÉTODOS DE TÉCNICA (elegir 3 estudios): BERTINI: Estudios Op.32 nº 34, 39, 40, 46, 47 y 48 J. B. CRAMER: Estudios (Vol I ) nº 1, 2, 6, 9, 20 C. CZERNY: Estudios Op. 636 nº 6, 7, 10, 12, 13, 18 y 20 Estudios Op nº 5, 6, 7, 8, 14, 19 S. HELLER: Estudios Op. 45 nº 1, 22, 23 Estudios Op. 46 nº 5, 8, 26 REPERTORIO BARROCO (elegir 2 piezas): J. S. BACH: Pequeños preludios y fugas Invenciones a dos voces REPERTORIO CLÁSICO (elegir 1 pieza): F. J. HAYDN: Sonatas M. CLEMENTI: Sonatinas op.36 nº 4, 5, 6 Sonatinas op.37 nº 1, 2 Sonatinas op.38 nº 1 22

23 A. DIABELLI: Sonatinas op.151 nº 1 Sonatinas op.168 nº 2, 3 BEETHOVEN: Sonata op.49 nº2 REINECKE: Sonatina en la m op.98/2 KUHLAU: Sonatinas op.20 Sonatinas op.55 Sonatinas op.88 REPERTORIO ROMÁNTICO (elegir 1 pieza): E. GRIEG: Piezas líricas Op. 12- nº 2, 3, 4, 8 Piezas líricas Op. 38- nº 2, 6 R. SCHUMANN: Álbum de la juventud Op.68 nº12, 13, 22, 28, 30, 32 Kinder sonate op.118 A, nº1 Tres sonatas para la juventud op.118 Einsance blumen op.82 nº3 Rondoletto nº4 N. GADE: Canzonetta op.19 nº3 Elegie op.19 nº1 F. MENDELSSOHN: Romanzas sin palabras nº 2, 37, 46 Kinderstücke op.72 nº2 REPERTORIO MODERNO (elegir 1 pieza): I. ALBÉNIZ: Vals en Mi b (de los "Seis pequeños valses Op.25") "Il mio primo Albéniz" CASELLA: 11 piezas infantiles ("Galop") B. BARTOK: For children- nº 21, 38, 39, 40 Mikrokosmos (vol IV) nº108,109,110,111,112,113,115,120 "Danza del pandero (Maestros del S.XX) P. HINDEMITH: "Musikstuck-man zeigt neu ankkommenden" "Leuten die stadt" nº 3 (Wir bauen eine stadt) S. PROKOFIEF: Música para niños Op. 65- nº 6, 7, 11 C. DEBUSSY: "The little sheperd" (de Children s Corner) GINASTERA: Milonga E. GRANADOS: Bocetos nº 2, 3 Se trabajará la ejecución técnica de ESCALAS Y ARPEGIOS correspondientes en dificultad al momento del curso actual: al menos todas las tonalidades trabajadas en cursos anteriores y las correspondientes a las obras y estudios del repertorio del alumno. Se trabajarán en 4 octavas y, en el caso de los arpegios, en sus tres posiciones. Como estrategia metodológica podrá temporalizarse el repertorio a trabajar según la siguiente SECUENCIACIÓN ORIENTATIVA. Cada trimestre se trabajará al menos el porcentaje del repertorio indicado: Primer Trimestre (30%) Segundo Trimestre (80%) Tercer Trimestre (100%) 1 estudio Primer movimiento de la obra clásica 1 obra polifónica 1 estudio Segundo movimiento de la obra clásica 1 obra polifónica 1 obra romántica 1 estudio Tercer movimiento de la obra clásica 1 obra moderna 23

24 Evaluación Procedimientos de evaluación 1. La evaluación tendrá un carácter continuo, valorándose el esfuerzo diario, la capacidad de aprendizaje progresivo del alumnado, el respeto por las indicaciones realizadas por el profesor y su aplicación en el trabajo individual fuera del aula. 2. Además, a lo largo del curso, se utilizarán también otros procedimientos puntuales de evaluación tales como controles específicos, audiciones internas, audiciones públicas (dos como mínimo a lo largo del curso) y cualquier otra actividad propuesta por el profesor o el Departamento de Tecla. Se valorará el grado de capacidad con el que el alumno: 1. Adopta una correcta y natural posición del cuerpo ante el piano. 2. Muestra en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 3. Toca de memoria con seguridad y solvencia. 4. Muestra una actitud concentrada y relajada en la interpretación. 5. Muestra un conocimiento y respeto por las digitaciones indicadas en la partitura o propuestas por el profesor. 6. Muestra un conocimiento correcto y adecuado del pedal de resonancia. 7. Muestra la capacidad de pedalizar por sí mismos. 8. Diferencia claramente las distintas voces, acompañamientos o diseños melódicos de cada mano. 9. Interpreta las obras con la suficiente independencia de dedos e igualdad de pulsación. 10. Muestra el conocimiento adquirido de las diferentes épocas y estilos en la interpretación de las obras del curso. 11. Muestra la capacidad de memoria, autocontrol y dominio de la obra estudiada ante la situación de tocar en público. 12. Interpreta con fluidez las obras y estudios del repertorio programado. - El alumno será calificado trimestralmente. - La puntuación final se obtendrá mediante la suma de los siguientes apartados, una vez sean aplicados los porcentajes de valoración que se especifican a continuación: Evaluación continua (realizada por el tutor/a): 60% Audiciones (valoradas por el tutor/a): 20% Clase colectiva (evaluación a cargo del profesor que la imparta): 20% Para poder realizar la media ponderada será requisito imprescindible obtener al menos una puntuación de 5 en cada apartado de la asignatura. - La nota resultante se redondeará para obtener un número entero del 1 al 10, considerándose aprobado las calificaciones iguales o superiores a 5. Para aprobar la asignatura, el alumno, en base a los criterios de evaluación del curso, deberá: 1. Interpretar con fluidez un mínimo de 8 piezas del repertorio entre las cuales figurarán: 3 estudios, 2 obras contrapuntísticas, 1 clásica, 1 romántica y 1 moderna. A través de estas obras se comprobará la asimilación de los contenidos del curso. 2. Interpretar de memoria al menos 1 estudio y 2 obras de dicho repertorio. 3. Participar en las audiciones programadas. 4. Alcanzar al menos un 5 en los criterios de calificación de la evaluación, tanto en la clase individual como en la colectiva. Actividades de recuperación Aquellos alumnos que tengan pendiente la asignatura de piano podrán superarla a lo largo del curso en el que están matriculados. Dado que el cuarto curso constituye el fin de grado y no existe la promoción directa a las Enseñanzas Profesionales, los alumnos continuarán con la asignatura hasta finalizar el curso y se les evaluará con los mismos procedimientos que al resto de los alumnos matriculados en el curso. 24

25 LA CLASE COLECTIVA Objetivos específicos 1. Adoptar una posición adecuada y relajada del cuerpo con respecto al instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento. 3. Conocer las diferentes épocas y autores que abarca la literatura pianística. 4. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 7. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 8. Conocer y realizar los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada. 9. Desarrollar la capacidad de escucharse simultáneamente a sí mismo y a los compañeros en una interpretación colectiva. 10. Interpretar obras representativas del repertorio de dificultad adecuada al nivel. 11. Realizar actividades que sirvan como preparación para las audiciones. 12. Realizar actividades encaminadas a la aplicación de los conocimientos del Lenguaje Musical al instrumento. Contenidos Específicos Aspectos técnicos Trabajo colectivo de los aspectos técnicos adquiridos a nivel individual. Realización de ejercicios de relajación para obtener un correcto control muscular y postural. Desarrollo de los distintos aspectos de la memoria. Desarrollo de la educación auditiva a través de la identificación de figuras melódicas, rítmicas y armónicas trabajadas en su curso de L. M., así como del aprendizaje de canciones. Trabajo de lectura a primera vista. Ejercicios de improvisación: Acompañamiento de canciones o melodías con patrones dados. Improvisación de pequeñas melodías sobre estructuras armónicas propuestas. Conocimiento y aplicación del cifrado americano. Estudio de las cadencias. Aspectos teóricos Conocimiento de las distintas partes del mecanismo del instrumento y su funcionamiento. Conocimiento de las distintas épocas, autores y obras más representativas de la literatura pianística. Audición de obras de diferentes estilos y autores. Audición y análisis comparado de distintas versiones de una misma obra musical. Aspectos interpretativos Trabajo de repertorio a 4 y 6 manos. Preparación de conciertos y audiciones. NOTA: En el 1º curso, las actividades complementarias irán encaminadas a agilizar el proceso de aprendizaje inicial del alumno, favoreciendo el conocimiento de la topografía del teclado, y la adquisición de movimientos básicos mediante la práctica en grupo de ejercicios sencillos. Además se reforzarán de manera especial aspectos como la lectura y el ritmo y se hará la clase lo más práctica posible trabajando aquellos aspectos que en la clase individual tenemos poco tiempo para desarrollar. 25